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　　之前从未写过漫威自立门户以来有关任何一部影片的评论，不知不觉一路从《钢铁侠》拍到了《美队3》，再到第一阶段《复仇者联盟》的结束。漫威的体系已经成熟和观点清晰。尽管后来许多内容其实都参差不齐，但总体而言已经有了一套鲜明风格，这就是题目里说的，他们善于整合元素，东西结合，成功把玩出一套西方观念之下的武侠电影，且充分跟上时代步伐，在全球撒欢，基本老少通吃。

　　也许，不少人会认为这种定位显得不伦不类。武侠文化素来属于我们东方文化的标签，对漫威这种电影好像完全不相干。其实很多观众多半忽略了，漫威最早属于什么？是四五十年代纸媒连载的漫画，与我们五六十年代流行于港台地区纸媒连载的“成人童话”又有多大区别？骨子里其实背景和功能都有很大的趋同性。

　　所以，绝非笔者刻意要引入比较学的概念，假如回到漫画英雄诞生的源头，再看当时港台新武侠小说诞生的背景，其实便能发现，西方的漫画英雄和东方的武侠世界类似于宇宙平行空间，两边都有着很接近的价值观：诸如惩恶扬善、锄强扶弱等等，在漫威最为核心的《美队》系列和《复仇者联盟》系列中，仍然涉及到这一古老的话题。

　　从我们这边看，不论旧武侠（如《卧虎藏龙》系列）还是新武侠（如金庸、梁羽生小说），在进入新世纪之后基本已经式微。虽然隔三差五还能看到改编自金庸小说的影视剧，但是，当看到今天一些影视团队打着与时俱进的旗号对小说文本进行随意改写时，也可以感受如今人们的审美已经难以再接受过去故事所承载的主题和含义——武侠，当真已经落伍了。

　　可是，原本美国这些漫画大多诞生于二战前后，甚至最早的《美国队长》还就拍摄于40年代，同中国早期流行武侠电影大致属于同时段。新好莱坞是70年代以后伴随拍摄技术突飞猛进，漫画改编电影盛行于80、90年代算是一波高峰。

　　不无微妙的是，我们这边的武侠电影和电视剧在港台制作巅峰阶段，恰恰也基本如此，所以笔者认为，两种电影有内在联系并非毫无根据。但这也不是本文重点，因为漫威电影的起步，实际要晚很多。

　　几乎所有漫威影迷都清楚，漫威电影的兴起本来不是一蹴而就。作为一家漫画传媒老字号，拥有成百上千的故事和人物，按照过去好莱坞电影生产方式，蜘蛛侠、神奇四侠、X战警、绿巨人等都一一拆分打包给各大影视公司分别制作成各类电影。

　　在80、90年代阶段，这些电影都有过一些风光，但口碑和票房起伏不定，人气最高的蜘蛛侠、X战警是给哥伦比亚和20世纪福克斯创造效益的项目，漫威其实仅分得一成利润。直到2008年，漫威被迪斯尼并购，终于有了影视巨头的资金与发行渠道，开始寻找更加出众的新意吸引影迷持续关注，这就有了所谓“漫威宇宙”的宏大孵化企划。

　　从2008年的《钢铁侠》系列一路走到《美队》系列和《复联》系列。尽管大多呈现银幕爆米花的卖相，但漫威尽量在一些产品中做得有吸引力和值得玩味，这一点绝不是靠好莱坞有钱那么容易，哪怕是名牌，也有不少失败的案例，如《钢铁侠2、3》《雷神》系列原则上都不大成功。

　　从《复仇者联盟》开始，经《美队2》《银河护卫队》《蚁人》到《美队3》，这一阶段的各种人物、故事大背景都充分确立。但是，随着全世界观众口味趋势的多元，漫威将这些原本已经“问世”多年的漫画故事，其实全都建立在贴近当前的现实背景之下。除了《美队1》为了讲述英雄诞生才照应到最初的二战背景，可但凡了解一下漫威漫画的出炉，广受欢迎的钢铁侠、蜘蛛侠、绿巨人、蚁人、雷神托尔等等，大多在六十年代初就陆续诞生，唯有银河护卫队稍晚，出现于六十年代末。

　　将这些“老掉牙”的人物故事重新一一搬上大银幕，正如我们这边的金庸影视剧，尊重原著是不可能也不现实。好莱坞为了与时俱进，开始朝反省超级英雄同现实世界以及普通人的关系进行探索，题材和类型并不能决定什么样的故事卖座，同样也不能决定电影质量的优劣。漫威是纯商业娱乐电影，并没多少真正的深度，但不妨碍他们会做出一些改变，比如《美队3》就是一个最佳范例，也是漫威一系列作品的一个新高度。

　　电影开始就在提示，这些超级英雄自以为拯救世界的同时，也制造了空前的灾难，这是一个新矛盾。另外，他们还有英雄和凡人相处的矛盾。其实他们大多数本就是从凡人演变为超能人，在面对其他人的质疑和警惕中，英雄群体内也产生了进一步的矛盾，这就是所谓“英雄内讧”的导火线。

　　看起来钢铁侠等人向联合国以及官方妥协并没有什么大错。但他们真不代表纯正的美式价值观。美国电影文化输出的高明恰恰是内在精神层面，这部电影最核心的思想，应该是片中美国队长从13号特工那里听到关于佩姬的一段经典台词：如果可以妥协，那就妥协；如果不能妥协，那就不要。即使全世界都说你错了，你要做的仍然是像一颗树一样矗立在原地，然后看着对方的眼睛告诉他——不，要改变的是你。

　　美国队长还是老派作风，同时也对应了好莱坞多年塑造的孤胆英雄，在电影中当然没有想象的风光，这些超级英雄的人生遭遇都不美好，同时本片还浓墨重彩的反映钢铁侠的人生不幸，他的父母当年是被害。甚至为了当英雄出风头，连女友也受不了离开他。

　　除了这两个主打角色，其他像黑豹作为堂堂非洲某势力王子，父王死于爆炸灾祸；美队好友冬兵巴基更不说，活的人不像人鬼不像鬼；包括绿巨人和黑寡妇也在复联阵营被看做半斤八两的怪物；银河护卫队成员和蚁人在现实中统统都是失败者，最受欢迎的小蜘蛛帕克在真实一面也一样属于倒霉到家……

　　所以看这些各式各样的超级英雄，尽管人人都有戏剧性设定和需要突出超乎常人的“武侠”一面，可几乎无一例外还有身为普通人的残缺，放在我们的武侠背景下，同样堪比一个个主人公身世或家门的不幸，如出一辙。

　　这些人物的背景无非揭示：现实世界肯定无法尽善尽美，那么人类应该如何面对这样糟糕和残酷的现实？勇敢的人或者“某某侠”是否还能够继续勇于担当呢？

　　从《美队3》一开始就是反思前面一部部作品塑造的“英雄”所为，钢铁侠托尼基本一直充当麻烦制造者，好比《复联2》中是他制造了奥创，而《美队3》是他带头表示要签署协议制造了英雄内部矛盾。不过，钢铁侠之所以是钢铁侠，其形象意义在于，他可以用积极的态度改正自己的错误，这是他光彩照人能够获得认同的关键，而这也是超级英雄的魅力亮点，他无愧于“侠”的美名。

　　而英雄中更核心的美国队长，表明相信个人的素质，笔者觉得这或许并不容易理解，可恰恰反映了电影中最出色的一点。很多人会觉得当时美队同钢铁侠之间的分歧，主要争论签署协议接受被第三方监管，也就是片中提到的联合国，如果是简单理解一个身份自由以及归属问题可能太流于表面，因为大家都知道片中这场争论看似没有分出一个对和错。

　　事实上，这个电影肯定有所倾向，美队的价值观最终更能够被人认同，而且本来就是在《美队》系列中抛出这个重要的分歧。这绝不是片中美队为了救护好友冬兵，甘愿与全世界为敌，甚至辜负复联战友钢铁侠，体现一种“义气大过天”的廉价浪漫，就如我们千百年来难免被关羽华容道义释曹操，刘备给义弟关羽报仇怒征东吴这种东方美学和伦理道德下的故事所打动。

　　《美队3》涉及的主题绝不是这种“兄弟恩怨”，如果简单看他们互相掐架就太爆米花了，甚至场面也不是如妇联系列那么宏大。《美队3》的故事实际还是标榜与弘扬的美式个人英雄主义，就像美国精神或者美国梦历来都指向的独立的个人，这是基于每一个普通人所天然拥有的权利，还是一种法律意义和精神意义的个人，美国队长就是这种尊崇个人的精神象征。

　　美队相信的就是这种意义上的人的本性和良知，他在维护冬兵时，正是他一直都坚信巴基的为人，而他知道当年的冬兵被控制成了没有“自主”的杀人工具，所以造成了钢铁侠父母遇害的悲剧。反之，美队从来不太相信官方部门，认为他们往往是建筑在利益取向之上和容易被利用操纵的机构。

　　几乎在七八成以上的美国电影中，尤其片、动作片和商业娱乐片，这类主角光环下的个人的受尊重和重要性远大于官方部门（哪怕一些科幻魔幻电影的故事根本没有所谓现实背景，如星战、黑客帝国一类），这就是《独立宣言》的精神，如果某一天某机构站在了大众的对立面，天赋职权——可以团结众人改天换地。

　　美国电影中张扬的英雄其实都是这样一种观照普通大众的塑造，但也不是所有弘扬这一主题的故事都要打打杀杀，如奥利弗·斯通的《生于七月四日》和《刺杀肯尼迪》就是很真实的剧情片。只不过商业娱乐片中这些银幕英雄时常会凌驾于法律和职能机构之上，也并不是他们一个个主人公都有超能力，他们的勇气根源其实是在于此，这是美国精神的根基以及赋予所有人的权利。

　　《美队3》中再次把这个主题套在了这些超级英雄和应该承担的责任层面，反思他们个人同现实职能部门，情义与法律之间的矛盾冲突。感觉《美队3》把为了维护和平安宁却四处制造战场的复仇者，影射成为具有巨大威胁的潜在恐怖根源，也贴近当下的国际反恐大背景。因此联合国提出限制复联行动自由的协议，美队、钢铁侠等为服从与否产生矛盾，这就是从分歧到内讧的一条明线。

　　片中的反派角色泽莫是一个四处制造恐怖爆炸的家伙，他用这方式来陷害冬兵又一次制造悲剧，在灾祸中误杀黑豹的老爸，这是激化复联阵营内讧另一条暗线。两条线索交织，互为因果。

　　美队坚持救护冬兵和反对签署协议，表面上他就站在了官方的对立面，违反了N多法律，还成了逃犯。这不是简单的戏剧冲突，更进一步能够引发思考和深化主题，美队正是代表传统的美式价值观，这是一种又强大感染力的化身。正确与否，放眼全世界来说自然有相当大的争议，但美国精神之基石就在于此，为了捍卫这一精神，最终不惜与全世界为敌。我们看美国人从二战后至今充当几十年的国际警察不就是这样一种文化背景吗。

　　毕竟这一主题包裹在电影剧情之内，确实有一些值得观众思考的地方，这些超级英雄确实制造了许多悲剧，所以像反派的泽莫也才走上复仇之路。“复仇者”本身大多也挣扎在情理和法律的矛盾中。影片开始的一次失误行动就做了铺垫，红女巫内心的纠结和美队的谈话都点出了这些英雄背负的代价：我们尽可能努力救更多的人，可那并不意味着所有人，如果你不能面对这个问题，那下一次或许就连一个人都救不了。

　　另一头钢铁侠带队追捕美队和冬兵行动中也导致好友罗德受重创，后来罗德也用一番话激励钢铁侠，做好事和正确的事都难以预料后果，但不能因此而停步不前。谈话大意同之前美队的观点其实很接近，也为双方会出现内讧的依据再次做了一个注解。

　　如果只为了制造相爱相杀的场面，显然会偏离电影想要表达的方向，他们一个个能够确立成为超级英雄，本来就要呈现面临严重的心理负担甚至创伤记忆的态度，这也是《美队3》结局升华主题的巧妙。

　　最终英雄矛盾的导火线冬兵选择冷冻自己，而美队选择坚持立场哪怕被放逐，钢铁侠选择重返工作岗位继续维持复联，黑豹选择抓捕泽莫和保护冬兵……这些人的塑造成功并不是保证他们从没有犯错，可贵的在于在做错之后能够及时改正，并且不会放弃继续惩恶扬善，这同样正是类似于东方文化的侠义精神，也是我们会习惯翻译为某某侠的原因。

　　当漫威故事孵化到《美队3》，已经把这种英雄人物刻画的相当到位，这种包裹武侠片内核的好莱坞电影，可以说刷新了漫画英雄的内涵高度。之所以笔者会牵扯武侠小说与英雄漫画分别在东方和西方盛行的时代背景，也有一种互为参照的意愿。

　　当年我们风靡一时的武侠小说，从50年代新派阵营诞生，梁羽生也一度塑造了一个个武侠“宇宙”，其大唐系列、宋元系列和明清系列都是相对连续的武侠世界，每一个故事系列都有相联系的主人公和反派，也各自都有穿插和渊源。正所谓看漫威宇宙的对应，显然不是纯粹的巧合。

　　我们还能感受到，漫画英雄的许多背景如X战警、美国队长、绿巨人、黑寡妇等，都有明显的冷战时代烙印，即便到《美队3》所反映的一些情节也不例外，除了影射当前的国际反恐之外，片中冬兵被秘密洗脑训练，以及泽莫提到的1991年和“一个帝国的覆灭”无不含沙射影冷战时代美苏争霸的交锋。

　　那么，如果认同这些超级英雄故事仿佛对应西方文化下的武侠世界，到如今《美队》《复联》《黑豹》等等作品，不论故事理念到场景动作，都更加明显呈现出整合化的美学风格。为什么如今东方的武侠电影却很难继续流行？

　　为什么我们的影迷一再感叹武侠电影已经光辉不再，到底如何界定武侠文化真的是落伍了？其实最核心的要素就是我们的武侠电影一直没有跨文化传播的接受点，若要改造必须如李安《卧虎藏龙》那样改头换面。

　　当年的《卧虎藏龙》取得成功时，中国文化界还曾引发过对武侠电影走向国际的种种讨论，当时大多数东方观众都一致认为，《卧虎藏龙》实在并非多么出色的武侠电影，在东方文化背景下看来确实如此。

　　但多年以后再看漫威系列电影的崛起，和他们塑造一个个“侠”的表现方式，更可以回望我们的武侠故事为何没落式微，即便是西方的超级英雄，漫威一路走来也有成功和失败的种种案例。如今的成功在于故事具有较为丰富的现实意义，直入人物内心世界。这话说起来容易，如果是拍一个中国武侠故事就未必那么容易，我们的文化传统往大了说是口口声声的家国情怀，把人物角色放在真实背景下一旦嵌入家国大义、王朝兴亡这样的背景，虽然能够感觉气势恢宏，可恰恰与西方观众习惯讲述故事的方向背道而驰。

　　好莱坞大片的表达方式也是为了人物，但西方影视作品写人的角度是以个人的内心抉择来衡量体制、官方部门、社会得失。好像表面给人的感觉是美队一派和钢铁侠一派的“兄弟恩怨”“父辈恩仇”，在武侠世界里仿佛就像《笑傲江湖》里华山派的剑宗气宗之争，感觉很“东方特色”，但正如之前分析，其实仅仅是表相。

　　实际当前漫威电影主旨是刻画美队、钢铁侠、冬兵、黑豹等人物自我内心的冲突，由此带出他们同现实社会、复仇者与公众安全造成的事件冲突，这一类电影人物的几乎都指向个人内心的冲突，这样才能塑造一个个鲜活的银幕英雄。

　　所以当年西方文艺复兴和美国梦为何都提出人的价值实现？为什么20世纪以来西方现代文学流行的都是意识流走心理路线的小说？反之，中国文化的指向不同，中国崇尚的是个人融入群体关系之中，如家族、如门派、如族群、如国家，我们推崇的是在国家范畴下——个人才有意义，这样理解文化背景就能感受：如郭靖要在保卫宋朝襄阳的背景下才能凸显他的价值；而萧峰也要陷入宋辽关系纷争中才体现他的悲剧力量，这种思维传统已经决定了西方文化同中国文化本质上的歧路。

　　不光漫威电影如此，新世纪以来许多好莱坞巨头公司都把表现故事主题的方式和风格进行创新。好比哈利波特系列创造的魔法世界、《指环王》系列的中土世界全都如此，更典型是诺兰改造的蝙蝠侠，对超级英雄和普通人之间内心交战，包括对选择个人打击犯罪还是选择法治社会深刻的反思。

　　这种紧扣西方社会现实的故事才是多数海外观众可以接受的“角度”，他们从来注重的是具有普遍意义的个人。虽说中国文化过去也有修身养性的种种教条，仍是帮助个人建立归属古典道德伦理的网络，没有现代社会下的人的概念，所以中国传统文化与现代社会有着长达千余年的拉锯与博弈。

　　中国现在的武侠电影所谓继续翻拍金庸梁羽生古龙，要么改造更加幻想架空的仙侠世界，从来不是距离当今的社会更近，反而是更远。除了引入所谓男女情爱和家族恩怨之外，根本没有心思捕捉结合现实的情节点，也许有的还刻意回避现实世界，所以不可能让人产生思索和回味，遑论放到海外市场。

　　而如今的《美队》系列成功打造出一套东西方通吃，极具武侠动作片风格的作品，证明漫威对中国市场确实有过相当份量的考虑（比如并不太成功的《钢铁侠3》），他们至少在努力消解文化隔膜，反观我们自己呢？

　　其实电影工业呈现的差距未必一定是资本实力的问题，很多成本并不太高的片一样可以海外吃香，能否成功最根源上是文化差异问题。我们眼下还刻意要警惕“安全”与否，但我们的电影何尝真正反思过文化输出究竟该如何应对国际交流的障碍？

　　《美队3》到完成《复仇者联盟3、4》为一个结束，实际意味着复联将完成大换血。漫威，以十年左右时间，创造了好莱坞商业电影的新模式，尽管说不上什么高大上的艺术，但也不能说完全不是艺术。

　　我们历来常说拿来主义或者兼容并蓄，漫威也继承好莱坞最擅长的一面，甚至发扬光大，他们捧红和发掘了一个个当红明星不说，即使幕后导演主创，也是如此。其实当前观众多少已经对这些超级英雄泛滥而有些审美疲劳，但好莱坞多年来的传统就是与时俱进，漫威几十年的生涯，事业起起伏伏本是正常现象，只要保持传统，相信还可以冲破壁垒，再制作出新的符合潮流的卖座电影。